Art gothique

Style artistique apparu en France au milieu du XIIe siècle.

Qu’est-ce que l’art gothique ?

Le gothique est un style artistique apparu en Île-de-France (France) au milieu du XIIe siècle. Au cours des trois siècles suivants, il s’est répandu dans toute l’Europe, acquérant des caractéristiques particulières dans chaque région.

C’était un style très apprécié par le romantisme et les mouvements historicistes du XIXe siècle , lorsque les formes du gothique réapparurent sous la forme d’un style néo-gothique.

Le terme « gothique » a été utilisé pour la première fois par l’italien Giorgio Vasari au XVIe siècle pour désigner l’ensemble de l’art médiéval. Il l’appelait ainsi en l’assimilant à un art des barbares (Goths) puisqu’il le considérait grossier et décadent par rapport aux productions qui suivaient la tradition classique et qui dans l’Italie de la Renaissance étaient considérées comme la plus haute forme d’expression artistique.

Caractéristiques de l’art gothique

Les principales caractéristiques de l’art gothique en tant que style artistique sont :

  • Le style gothique est issu des réformes initiées par l’abbé Suger dans la basilique Saint-Denis , entre les années 1140 et 1144. Il répond à un courant philosophique appelé « esthétique de la lumière » (ou « théologie de la lumière ») qui identifie la lumière comme une manifestation de la divinité.
  • C’est un art lié à l’ humanisme théologique qui émerge à la fin du Moyen Âge . Ce courant a développé une sensibilité religieuse à la fois humaniste et spiritualiste, qui considérait que l’être humain était l’œuvre la plus parfaite de la Création et cherchait à relier les hommes à la divinité de manière plus directe et naturelle.
  • Son expression la plus forte était l’architecture, en particulier la construction de cathédrales. À partir du XIVe siècle , le style s’étend aux édifices civils, comme les mairies et les halles aux poissons.
  • C’est un style lié au développement urbain et à la montée en puissance des rois et des évêques caractéristiques de la fin du Moyen Âge . L’essor des villes a stimulé la construction de cathédrales qui ont pris le modèle de la basilique Saint Denis.
    • Les cathédrales étaient des constructions auxquelles toute la communauté participait avec des contributions économiques et du travail. Elles étaient considérées comme le centre de la vie urbaine et constituaient un élément de concurrence avec les autres villes.
  • D’autres disciplines artistiques, telles que la sculpture et la peinture, étaient subordonnées à l’architecture, même si vers la fin de la période, elles ont commencé à devenir indépendantes. Ainsi, des retables et des peintures sur panneaux sont apparus pour remplacer la peinture murale romane typique et la sculpture funéraire s’est développée , avec la représentation des défunts dans les tombes.
  • Les conventions visuelles typiques de l’art roman commencent à être mises de côté. Les artistes ont recherché l’individualisation des personnages et leur interaction les uns avec les autres . La représentation des vêtements est devenue plus dynamique et élégante.
  • L’ iconographie est renouvelée avec la représentation de scènes humaines, de personnages sympathiques et l’expression de sentiments. Dans les représentations, la relation entre le Christ et sa mère était également humanisée.
  • La peinture gothique en général était élégante et raffinée pour répondre à la demande croissante des cours royales et d’une bourgeoisie de plus en plus aisée . Elle a développé des caractéristiques régionales différentes, ainsi sont nées les écoles florentine et siennoise en Italie et celle de la cour bourguignonne en France, entre autres.
  • La production de miniatures , c’est-à-dire d’illustrations extraordinairement détaillées et colorées dans les manuscrits, a été notée.

architecture gothique

Les principales caractéristiques de l’architecture gothique sont :

  • Il était destiné à rapprocher les valeurs religieuses de l’époque des fidèles . Tous les éléments qui composaient la cathédrale avaient une valeur symbolique en plus de leur fonction constructive : le plan en forme de croix représentait le corps du Christ ; les lignes verticales, le chemin de l’ascension ; la lumière, à Dieu ; etc.
  • De nouvelles techniques de construction voient le jour telles que l’arc brisé ou ogival, les arcs-boutants, les contreforts à pinacles et les voûtes d’ogives qui permettent la construction d’édifices hauts, légers et stylisés.
  • Comme ils n’avaient pas de fonction structurelle dans le bâtiment, les murs ont cessé d’être solides et ont été couverts de fenêtres . Celles-ci étaient décorées de vitraux : des scènes narratives réalisées avec du verre coloré qui filtraient une lumière irréelle à l’intérieur du bâtiment.
  • Les façades gagnent en pertinence . Ils possédaient généralement une grande rosace couverte de vitraux et de portails profonds aux reliefs narratifs complexes.
Coupe verticale de la cathédrale Notre Dame de Paris montrant les voûtes d’ogives et le système d’arcs-boutants et de contreforts qui ont permis sa construction.
Rosace avec vitrail située sur la façade nord de la cathédrale de Chartres (France).
Photographie de l'intérieur de la cathédrale de Cologne (Allemagne).
Intérieur de la cathédrale de Cologne (Allemagne). On distingue les arcs brisés des nefs, les voûtes d’ogives et les vitraux du chevet de l’église.

Les œuvres les plus remarquables de l’art gothique

Les oeuvres architecturales de l’art gothique sont très nombreuses puisque le style s’est répandu sur 3 siècles. Certaines d’entre elles sont:

photographie de la Basilique de Saint Denis, France.
Basilique de Saint Denis, France. La reconstruction de son chœur fut la première manifestation de l’art gothique.
Photographie de Notre Dame de Paris.
Notre Dame de Paris. La cathédrale de Paris a été construite entre 1163 et 1345.
Photographie de la Façade de la Cathédrale d'Amiens (France).
Façade de la cathédrale d’Amiens (France).
photographie de la Cathédrale de Strasbourg (Allemagne).
Cathédrale de Strasbourg (France). Il a été construit sur quatre siècles. C’est un exemple du gothique tardif.
photographie de la cathédrale de Milan (Italie).
Cathédrale de Milan (Italie).

artistes gothiques

La plupart des artistes gothiques sont anonymes. Certains dont les noms ont perduré sont les suivants.

en architecture

Certains des artistes gothiques en architecture étaient:

  • Peter Parler (1330/33-1399) : architecte allemand, constructeur de la cathédrale Saint-Guy et du pont Charles à Prague.
  • Villard de Honnecourt (ca. 1200 – 1250) : participe à la construction des cathédrales de Chartres, Laon et Lausanne entre autres.

En peinture

Certains des artistes gothiques en peinture étaient:

  • Cimabue (1240-1302) : peintre et mosaïste italien.
  • Giotto di Bondone (vers 1267-1337) – Peintre, muraliste, sculpteur et architecte florentin qui a eu une grande influence sur les générations futures.
  • Duccio di Buoninsegna (1255/1260-1318/1319) : peintre de l’école siennoise.
  • Pietro (vers 1280-1348) et Ambrogio Lorenzetti (1290-1348) : peintres italiens de l’école siennoise.

en sculpture

Certains des artistes gothiques en sculpture étaient:

  • Claus Sluter (vers 1350-1405/06) : principal représentant de l’école bourguignonne.
  • Nicola Pisano (1215/20- 1278/84) . Sculpteur italien.
  • Giovanni Pisano (vers 1250-1314) . Sculpteur, architecte et peintre italien, fils de Nicola.
Bibliographie:
  • AA. VV. Le gothique. Architecture. Sculpture. Peinture . Ullmann & Könemann. 2007.
  • Duby, George. Le temps des cathédrales. Madrid, président. 2016.
  • Panofsky, Erwin. Architecture gothique et pensée scolastique . Madrid, La Pioche. 1986.