Ensemble de manifestations artistiques produites dans la Grèce antique.
Qu’est-ce que l’art grec ?
L’art grec est appelé l’ensemble des manifestations artistiques produites dans la Grèce antique . Ces productions, en particulier l’architecture et la sculpture, ont exercé une influence extraordinaire sur la culture occidentale jusqu’à nos jours. Certaines formes se sont même propagées en Orient à partir des conquêtes d’ Alexandre le Grand , donnant lieu au développement du style gréco-bouddhique ou Gandhara en Inde.
Les sources d’apprentissage de l’art grec sont les vestiges eux-mêmes qui ont été conservés, bien que détériorés et dispersés ; les copies faites par les Romains après la conquête de la Grèce et, enfin, les œuvres littéraires ou traités écrits de l’antiquité, puisque le grec a été la première culture qui a écrit sur l’art et les artistes .
Périodes de l’art grec
Différentes périodes de l’évolution de l’art grec peuvent être déterminées.
style géométrique
Il est apparu vers le 8ème siècle avant JC. C. Aucun monument n’a été conservé de cette période, caractérisée par l’ornementation de céramiques aux formes géométriques et de scènes réalisées avec des figures schématiques et synthétiques. Entre 700 et 600 av. C. ce style a conduit à un autre plus descriptif et organique, connu sous le nom de style orientalisant .
période archaïque
Ce qui s’entend de la fin du VII siècle a. C. jusqu’à 480 a. C. Au cours de cette période, les premières manifestations de l’architecture monumentale et de la sculpture en pierre et destinées à durer sont apparues.
Cette étape se caractérise par la production de céramiques ornées de scènes mythologiques, littéraires et de la vie quotidienne, et par la prédominance des représentations humaines : jeunes hommes nus ( kouros ) et femmes vêtues ( koré ) de manière conventionnelle et quelque peu rigide.
De plus, durant cette période, le temple grec acquiert ses caractéristiques particulières et s’impose comme le monument architectural le plus représentatif de la culture grecque.
Période classique
Il couvre depuis 479 a. C. jusqu’à la fin de la guerre du Péloponnèse , en 404 av. C. Correspond au moment où l’art et la culture grecs ont atteint leur développement maximum .
Après une étape de transition, connue sous le nom de période sévère, les artistes grecs ont réussi à condenser la conception philosophique de l’époque dans leurs formes. En conséquence, ils ont produit des œuvres équilibrées, harmoniques et sereines qui répondaient à l’idéal grec de la beauté.
A Athènes, l’Acropole a été reconstruite, qui avait été détruite par les invasions perses, et le Parthénon, un temple dédié à la déesse Athéna, a été construit.
période hellénistique
Il s’est développé entre le IVe siècle av. C. et le 1er siècle avant JC. C. Elle correspond à la période de dissolution des cités-États grecques à partir de la conquête du territoire par Philippe de Macédoine et de son incorporation à l’Empire macédonien. Partant de la nouvelle situation en Grèce, les artistes ont cherché à représenter l’individualité, le caractère personnel, la nouveauté et l’étrangeté. Avec l’expansion de l’Empire, les formes grecques s’adaptent aux goûts orientaux.
caractéristiques de l’art grec
Les principales caractéristiques de l’art grec étaient les suivantes:
- À ses débuts, l’art grec a reçu des influences des civilisations minoenne et mycénienne, et surtout de l’Égypte et de la Mésopotamie, mais il a rapidement développé des caractéristiques particulières bien différenciées.
- La représentation de la figure humaine est privilégiée selon un idéal de beauté répondant à une conception intellectuelle et philosophique. Pour ce faire, ils établissent un canon, c’est-à-dire une série de relations entre les parties des œuvres qui assurent l’ équilibre et l’harmonie.
- En même temps que la représentation de la figure humaine était recherchée, conformément au canon idéalisé de la beauté, il y avait aussi l’intention de représenter la vie intérieure des personnages.
- Les sculptures et les temples ont été peints pour donner un aspect naturaliste aux formes humaines et aux récits représentés.
- La beauté des œuvres d’art commence à être valorisée, au-delà de leur fonction commémorative, d’hommage ou de souvenir. Cela a favorisé l’apparition de collectionneurs, de critiques et de théoriciens de l’art.
L’architecture dans l’art grec
Le temple était la construction caractéristique de l’architecture grecque. Celle-ci devait répondre à certaines règles établies qui assuraient les justes proportions et l’harmonie de l’œuvre. Chaque partie du temple était en relation avec les autres parties, selon un certain ordre.
Ces ordres étaient le dorique, l’ ionique et le corinthien (ce qui correspond en fait à une dérivation de l’ionique développée à l’époque hellénistique).
Ils ont également construit des théâtres en hémicycle , profitant des pentes des montagnes pour installer les gradins.
sculpture dans l’art grec
La sculpture dans l’art grec était principalement caractérisée comme suit:
- Cette catégorie comprenait à la fois les sculptures autoportantes et les nombreux reliefs narratifs qui se sont développés sur les tympans, les métopes et les frises des temples .
- De nombreuses œuvres sculpturales ont été réalisées en bronze coulé . La plupart de ces œuvres ont été perdues, mais nous connaissons leur existence grâce à des copies en marbre de l’époque romaine.
- Pour atteindre l’idéal d’harmonie et d’équilibre sans que la sculpture ne perde son naturel, ils développent le contraposto, qui permet de représenter le corps humain au repos dynamique . Celle-ci consiste à présenter une jambe en tension et l’autre au repos, tandis que les bras alternent la tension et le repos des jambes. De cette manière, les hanches sont légèrement inclinées dans un sens et la ligne des épaules dans le sens opposé.
- La sculpture avait, en général, une fonction commémorative et d’ hommage.
peinture dans l’art grec
Pratiquement rien de la peinture grecque n’a été conservé, mais son existence est connue à travers les récits de l’époque. Au lieu de cela, des représentations plastiques bidimensionnelles ont été conservées dans différents types de pièces en céramique largement utilisées en Méditerranée.
Artistes grecs
Certains des artistes grecs les plus importants sont :
- Exequias – Peintre et potier qui a travaillé à partir d’environ 550 av. C. et 525 a. C. à Athènes.
- Voyeur – sculpteur actif au milieu du Ve siècle avant JC. c.
- Polykleitos – Sculpteur de la période classique qui a vécu entre 480 et 420 av. C. Il a écrit un traité sur la sculpture appelé Canon qui n’est pas conservé.
- Phidias – L’un des sculpteurs les plus célèbres de la période classique. Il s’est occupé de la conception et de l’ornementation du Parthénon.
- Praxiteles – Sculpteur majeur actif au 4ème siècle avant JC. c.
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