Art roman

Style artistique qui s’est répandu dans une grande partie de l’Europe entre le XIe et le XIIIe siècle après JC. c.

Qu’est-ce que l’art roman ?

Le roman était un style artistique qui s’est répandu dans une grande partie de l’ Europe entre le XIe siècle et les premières années du XIIIe siècle après JC. c.

Elle se manifeste de manière plus pertinente dans l’architecture , caractérisée par son apparence de solidité et par l’utilisation de l’ arc en plein cintre et des voûtes en berceau et d’arêtes . Pour cette raison, lorsque le style a commencé à être identifié et étudié au XIXe siècle , on lui a donné le nom de « roman » car il était considéré comme un dérivé de l’art roman .

Son développement coïncide avec l’expansion de la féodalité , la fondation de l’ordre religieux cistercien, la réforme de l’ordre bénédictin qui donnera naissance à l’ordre de Cluny, les croisades et un intense mouvement de pèlerinage vers les églises qui possèdent des reliques sacrées.

Caractéristiques de l’art roman

Les principales caractéristiques de l’art roman sont les suivantes :

  • Il présentait un grand nombre de courants locaux avec leurs caractéristiques propres.
  • La manifestation la plus importante de l’art roman était l’architecture religieuse, en particulier sur les églises et les monastères.
  • Les différentes disciplines artistiques, telles que la peinture, la sculpture et la mosaïque, étaient subordonnées à l’architecture. Les murs des églises étaient couverts de peintures et de reliefs qui avaient une fonction narrative : transmettre les principes du christianisme aux fidèles généralement analphabètes . Pour cette raison, les églises romanes ont été appelées « bibles de pierre ».
  • La structure de ses bâtiments a jeté les bases du style plus tardif, le gothique .
  • Au Moyen Âge , tant l’architecture que la sculpture et la peinture étaient considérées comme des arts mécaniques, c’est-à-dire des arts manuels, et n’avaient pas la même valeur que les activités intellectuelles. En conséquence, les artistes romans n’avaient aucune pertinence sociale et leurs noms n’ont pas perduré.

L’architecture dans l’art roman

La manifestation la plus claire de l’architecture romane sont les églises .

Beaucoup de ces bâtiments abritaient des reliques de saints, considérées comme sacrées pour leurs fidèles, et étaient donc des centres de pèlerinage qui recevaient des voyageurs de toute l’Europe.

Afin de générer un espace efficace, tant pour la liturgie habituelle que pour le culte des reliques, à l’époque romane, un type de plan d’étage avec des bas-côtés , un transept et une abside avec des chapelles a été développé , ce qui a permis aux pèlerins de circuler à travers l’église .

graphique églises art roman

Les églises étaient orientées d’ouest en est et la forme de cette plante, connue sous le nom de croix latine, était symboliquement associée à la crucifixion du Christ.

Les caractéristiques les plus caractéristiques des constructions étaient les toits voûtés , normalement résolus avec des voûtes en berceau et nervurées; bien que dans certaines régions de France, de petits dômes aient également été utilisés pour couvrir les sections des nefs. Le transept avait un toit en forme de dôme, généralement avec un toit plat.

photo de l'église de Santa Fe de Conques
Voûte en berceau dans l’église de Santa Fe de Conques, France.

Pour résister à la poussée du toit voûté, les murs étaient épais et solides et leurs ouvertures étaient étroites, évasées.

photo de l'église de San Martin de Tours
Église de San Martin de Tours, à Frómista, Espagne.

Sculpture et peinture dans l’art roman

La sculpture et la peinture sont subordonnées à l’architecture à l’époque romane. Tout comme les peintres et les sculpteurs étaient considérés comme des artisans qui ne contribuaient qu’à l’objectif principal, qui était le bâtiment, ces expressions n’étaient pas considérées comme pertinentes en elles-mêmes.

Sculpture

Sa manifestation la plus caractéristique sont les reliefs , en particulier ceux qui se trouvaient dans les portails des églises. Un autre support de secours était les chapiteaux des colonnes. Il s’agit, dans tous les cas, d’une sculpture synthétique, répétitive et schématique, sans aucune intention de réalisme ou de naturalisme.

Les thèmes les plus importants étaient bibliques, en particulier l’image du Christ Juge du monde (Pantocrator) sur le portail principal. Saints, récits évangéliques, scènes fantastiques et paraboles étaient également représentés.

photo d'une sculpture de l'église Saint Trophime d'Arles
Tympan de la façade ouest de l’église Saint Trophime à Arles, en France.

Peinture

Une grande partie de la peinture romane a été perdue. Il y a eu des manifestations de décorations dans les églises, réalisées avec la technique de la fresque , et peu d’exemples de peinture sur panneau et d’illustrations de livres.

En Italie, les décorations en mosaïque sont également courantes.

De la même manière que cela s’est produit avec la sculpture, la fonction de la peinture était narrative , donc la principale préoccupation des artistes était la clarté et l’expressivité des images. Celles-ci prennent des formes schématiques et synthétiques, avec des traits conventionnels qui se répètent dans différentes œuvres.

Œuvres les plus remarquables de l’art roman

Certaines des œuvres les plus remarquables de l’art roman sont les suivantes:

La Basilique de la Madeleine à Vézelay, construite en 1037 en France.

photographie de la cathédrale de Saint Jacques de Compostelle

La façade sud de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle, en Espagne, connue sous le nom de Fachada de las Platerías.

photographie de la façade des boutiques d'argenterie

Les fresques de l’église de San Clemente de Taüll, en Espagne.

photographie de l'église de San Clemente

Mosaïques de l’église de San Vital, à Ravenne, Italie.

photographie de l'église de San Vital

Bibliographie:
  • Conant, Kenneth. Architecture carolingienne et romane . Madrid, président. 2001.
  • Focillon, Henri. L’art occidental. Le Moyen Âge roman et gothique . Madrid, Alliance éditoriale. 1988.
  • Shaver-Crandell, Anne. Introduction à l’histoire de l’art. Le Moyen Âge . Barcelone, Cambridge University Press, Gustavo Gili. 1985.