Courant artistique apparu dans les années 1950 en Grande-Bretagne.
Qu’est-ce que le pop art ?
Avec le nom de pop art , on désigne un courant artistique qui a émergé dans les années 1950. Le terme dérive de l’expression anglaise « art populaire » utilisée pour désigner le répertoire d’images populaires de consommation de masse des sociétés capitalistes du milieu du XXe siècle. , comme ceux de la publicité, des feuilletons télévisés ou des bandes dessinées.
Le pop art a inversé les termes traditionnels de l’art selon lesquels la consommation culturelle des élites était transmise à la culture populaire. Les artistes et théoriciens de ce mouvement considéraient qu’au XXe siècle, le renouvellement des normes esthétiques ne venait plus de l’art, jusqu’alors considéré comme une forme supérieure de culture, mais de la production visuelle de la culture populaire.
Le pop art est né en 1952 en Grande-Bretagne des investigations du groupe Independent , une réunion d’artistes et de théoriciens appartenant à l’ICA, The Institute of Contemporary Arts de Londres qui s’intéressaient à l’étude de la culture populaire de la société de consommation. à travers les médias de masse. On considère qu’il est parti de deux expositions : « L’homme, la machine, le mouvement » et « C’est demain » .
Aux États-Unis d’Amérique, le mouvement est apparu dans les années 1960 et, bien que les images produites par ces artistes présentent certaines similitudes avec celles de la pop britannique, les prémisses sur lesquelles reposent les deux mouvements sont différentes. En lugar de equiparar los productos de la cultura académica con los de la cultura popular como hicieron los británicos, los artistas del pop art estadounidense buscaron elevar a los productos de la cultura masiva a la categoría de alta cultura de élite como la que se exhibía en les musées.
Caractéristiques du pop art
Certaines des caractéristiques générales du pop art sont les suivantes :
- Il ne s’est jamais constitué comme un mouvement avec un programme défini, mais est plutôt né de l’affinité de différents artistes dans la manière de concevoir l’art, ainsi que dans l’utilisation des techniques et des ressources de l’ image populaire.
- Des techniques d’expression et de reproduction développées pour la communication de masse, comme la publicité, ont été utilisées pour créer les œuvres d’art. Par exemple : les aplats de couleurs caractéristiques des affiches, le dessin défini, la sérigraphie et les techniques d’impression mécanique typiques du XXe siècle.
- La photographie argentique a été utilisée comme ressource technique, tirant parti de toutes ses possibilités : agrandissements, réductions, photomontage, négatifs, images en série, etc.
- Différentes ressources graphiques ont été utilisées pour produire les œuvres d’art, telles que la combinaison d’image et de texte, différentes polices de caractères et photographies, à la manière d’affiches publicitaires.
- Des collages et des assemblages ont été réalisés , des œuvres qui incorporent des objets dans leur construction, en utilisant des éléments quotidiens de consommation de masse tels que des canettes de soda, des publicités dans les médias graphiques ou des drapeaux.
- Parmi les thèmes fréquents du pop art figurent la simulation d’objets du quotidien, en particulier ceux qui sont emblématiques de la culture populaire. Par exemple, les boîtes de soupe Campbell d’Andy Warhol ou les drapeaux de Jasper Johns . Les autres sujets sont :
- Icônes du confort de la maison, des intérieurs de maison, de la nourriture et des boissons, des emballages de produits commerciaux.
- Références aux produits du développement technique de l’époque tels que les machines, les autoroutes ou les automobiles.
- Les thèmes de la science-fiction, popularisés dans le cinéma de l’époque.
- Personnages populaires, à la fois du show business, comme Marilyn Monroe ou Elvis Presley, et d’autres domaines, par exemple, Jacqueline Kennedy.
Les œuvres les plus remarquables du pop art
Certaines des œuvres exceptionnelles du Pop art sont :
Artistes pop art les plus remarquables
pop art britannique
Parmi les artistes du pop art britannique, on peut citer :
- Richard Hamilton (1922-2011) : artiste britannique, il fut l’un des initiateurs du mouvement.
- Peter Blake (1932) : artiste britannique.
- Eduardo Paolozzi (1924-2005) – Artiste plasticien écossais, fondateur du Groupe Indépendant .
pop art américain
Parmi les artistes du pop art américain, on peut citer :
- Jasper Johns (1930) : peintre américain. Il a également participé à des mouvements tels que l’expressionnisme abstrait et le néo-dadaïsme.
- Robert Rauschenberg (1925-2008) : artiste américain de la New York School. Cela faisait partie de l’expressionnisme abstrait.
- Andy Warhol (1928-1987) : designer, cinéaste, écrivain et plasticien américain. Il est le créateur de The Factory , un studio complet où sont produites des œuvres au concept industriel.
- Roy Lichtenstein (1923-1997) : artiste plasticien dont la caractéristique est l’utilisation du langage comique .
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