Style artistique qui a émergé en France et s’est répandu dans toute l’Europe et l’Amérique.
Qu’est-ce que le rococo ?
Le rococo était un style artistique qui a émergé en France et s’est répandu dans toute l’Europe, et plus tard en Amérique, entre 1715 et 1750-60 , bien qu’il y ait eu des manifestations ultérieures dans différentes régions.
Son début est généralement placé à partir de la mort du roi de France Louis XIV , qui avait été le plus grand représentant de l’ absolutisme monarchique , car là, les nobles et la haute bourgeoisie française se sont libérés de la rigidité et du formalisme que ce roi avait imposés à la cour.
À la suite de cette libération, les classes supérieures se sont consacrées à la recherche de la jouissance des plaisirs de la vie . Ainsi, un style artistique a émergé qui, en plus de refléter ces recherches, a décoré les palais de scènes d’intimité domestique, de romances, de fêtes, de représentations théâtrales, de promenades en plein air, entre autres.
Caractéristiques rococo
Les principales caractéristiques du style rococo sont les suivantes :
- Le nom « rococo » vient d’un type d’ornementation courant à l’époque, appelé rocaille, qui se compose de coquillages, d’escargots et de rochers asymétriques, fantaisistes et curvilignes.
- Il cherchait à refléter le plaisir des membres des classes les plus élevées de la société : l’aristocratie et la bourgeoisie aisée.
- Elle donne lieu à l’apparition de nouveaux genres décoratifs, picturaux et musicaux . Par exemple, en peinture, à la fête galante , scènes de gens en train de se fréquenter ; et pour s’amuser ou fête champêtre , scènes de fêtes organisées dans les jardins.
- Les grands thèmes, les scènes solennelles et imposantes du baroque , le style précédent, sont remplacés par des thèmes amusants, sensuels, gais, raffinés et faciles à vivre.
architecture dans le rococo
En architecture, la notion d’ intérieur est apparue dans le cadre de la conception architecturale, tant dans la décoration que dans la recherche de confort .
L’extérieur des bâtiments est devenu moins rigide et plus simple , laissant de côté les éléments typiques des ordres classiques traditionnels pour éviter les effets solennels. Ainsi, les façades ont été aplanies et simplifiées .
Cependant, dans les intérieurs, l’ornementation a commencé à prendre des formes très élégantes et raffinées avec l’ ornementation rocaille caractéristique et l’utilisation de peintures, tapisseries, tapis et meubles luxueux.
En France, le rococo était surtout utilisé dans les palais privés . En revanche, en Allemagne, où il était répandu, le style était appliqué aux édifices publics et privés , et même aux édifices religieux.
Les caractéristiques les plus importantes du rococo en architecture étaient:
- Attention au confort et au plaisir de ceux qui ont habité ces espaces.
- L’utilisation de formes ondulées et courbes dans l’ornementation.
- La recherche de créer des environnements gais et lumineux, avec une attention particulière à l’éclairage à travers les fenêtres, les miroirs, les lampes en verre, les couleurs claires et l’utilisation de l’or et de l’argent dans les reliefs ornementaux.
- Liberté ornementale grâce à l’utilisation d’une grande variété de ressources, mais toujours dans le but de créer des environnements légers, gais, confortables et intimes.
- Les arts décoratifs acquièrent une grande importance : meubles, tapisseries, luminaires, etc.
- Un large développement de la construction de bâtiments de loisirs : pavillons de chasse, petits palais d’été, cabanes champêtres, espaces intimistes.
peinture dans le rococo
La peinture rococo se caractérisait par sa préférence pour l’ utilisation de couleurs claires et vives pour représenter à la fois des thèmes faisant allusion à la vie quotidienne des classes supérieures, ainsi que des thèmes reflétant leur désir d’amusement et de plaisir .
Au lieu des grandes scènes de bataille ou des portraits solennels de nobles, qui avaient caractérisé la période antérieure, la peinture rococo représentait des fêtes , des romances, des nus dans des scènes mythologiques, des affaires érotiques, des intérieurs domestiques et des activités pour enfants.
musique dans le rococo
La musique rococo, communément appelée « musique galante », dérivée de la musique baroque mais avait tendance à être plus légère et plus intime , afin d’éviter de produire de grands impacts émotionnels.
Certains de ses représentants étaient Jean Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, Domenico Scarlatti, Carl Philipp Emanuel Bach et Johann Christian Bach.
littérature dans le rococo
Suivant l’esprit de l’époque, la littérature de tendance rococo développe des thèmes érotiques, sensuels et légers, avec une écriture élégante et raffinée destinée à la consommation des classes supérieures et éduquées.
artistes rococo
Les principaux artistes rococo comprennent:
- Jean-Antoine Watteau (1684-1721) – Considéré comme le peintre qui a lancé le Rococo en France.
- François Boucher (1703-1770) : peintre très apprécié à la cour de France, où il développa le style galant tant apprécié des nobles.
- Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779) – L’un des peintres français les plus importants de l’époque. Il se caractérise par sa peinture de la bourgeoisie, des intérieurs et des natures mortes.
- Giambattista Tiepolo (1696- 1770) : peintre et graveur italien, qui fut l’une des figures les plus importantes du rococo italien.
- François de Cuvilliés (1695-1768) – architecte français qui a travaillé en Allemagne, où il a adapté le rococo au goût local.